OBJETIVOS DEL TALLER

Analizar a través de diferentes enfoques los elementos que conforman el lenguaje audiovisual y su aplicación en diferentes géneros. Introducir nociones de construcción de personajes y su evolución. Estudiar varios modelos narrativos que plantean variantes a la narración cronológica lineal.

PLAN DE ESTUDIO

Elementos del leguaje audiovisual (los significantes de la escena):
       - Espacio, Tiempo, Luz, Sonido, Objeto, Palabra, Cuerpo.
       -  La narración como generadora de sentido.
La construcción del personaje protagónico.
      - El plano social, el interpersonal y el íntimo.
      - Objetivo y Acción. 
      - Transformación.
Modelos de arco de personaje.
-  La unidad de opuestos (modelo actancial).
- Protagonista y Antagonista.
      - Conflico.
- Otras miradas sobre la teoría del conflicto central.
     - La alteridad.



- El relato clásico: la estructura de tres actos y su funcionamiento.
     - Detonante, puntos de giro, climax.
- Comienzos y finales.
     - Trama principal y tramas secundarias.
- Los tres modelos narrativos de Robert Mc Kee: Arquitrama, Minitrama, Antitrama.
- El relato en estaciones.
     - Road movies y estructuras de viaje.
- El relato no-cronológico.
     - El cruce de planos de realidad.
- Las tramas paralelas y tramas cruzadas. Hacia el relato coral.
- El fresco.
     - Las películas sociales y los protagonistas colectivos.
- Una aproximación a las tramas en otros formatos (series de TV, sitcoms, videoclips).

INFORMACION SOBRE EL PROFESOR - DIEGO SABANÉS

Guionista - Director - Productor.  Egresado de la Universidad de Buenos Aires, se ha perfeccionado en diversos talleres con profesores internacionales como Michel Chion, Santos Zunzunegui, Jenaro Talens, José Sanchís Sinisterra y Rubén Szuchmacher.

Autor junto a Dieguillo Fernández de ¡Ratas!, uno de los cortos de Historias Breves 2, producidos por el INCAA, por el que recibió varios premios internacionales. Co-escribió junto a Martín Romanella el corto “Candela” y el largo “Bedroom Cities”.

Para el desarrollo de sus proyectos a recibido apoyo de instituciones como el Talent Campus de Berlín, el Instituto de Cine de Argentina, Casa de América y Hubert Bals (Festival de Rotterdam). En el año 2000 ganó la beca Ibermedia, lo que le permitió trabajar en España junto a películas como “Sin Noticias de Dios” (Agustín Díaz Yanez), “El Embrujo de Shangai” (Fernando Trueba) y “Deseo” (Gerardo Vera), entre otras. En televisión ha trabajado en la prestigiosa serie “Cuéntame cómo Pasó” (TVE), y en varios realities shows y magazines.

Como guionista y director ha realizado cinco cortometrajes y el largo "Mentiras Piadosas" www.mentiras-piadosas.com.ar, con el que compitió en el último festival de La Habana, entre otros certámenes internacionales. Escribió y coprodujo el documental "Semillas".

Desde hace más de diez años trabaja como profesor de guión y dirección en escuelas como la EICTV (Cuba), El Observatorio (Barcelona), la EGACI (Galicia) y la Universidad de Buenos Aires. Como asesor de guión ha colaborado en más de cincuenta cortometrajes y en cinco largos.

OBJETIVOS DEL TALLER
 
1.- Acercar a los talleristas a nivel teórico práctico a las principales categorias de la actuación y la dirección escenica.
2.- Dar herramientas y técnicas a actores y directores que les permitan enfrentar el trabajo actoral y la dirección de actores en el campo del video, el cine y la televisión.
3.- Cerrar el taller con la presentación de pequeños trabajos en video y televisón.
 
PLAN DE ESTUDIO
 
Unidad 1.
Diagnóstico de los talleristas.
Ejercicios prácticos.
 
Unidad 2.
Recursos expresivos del actor.

 Lo verbal . Principales categorias
- El guión.
- Analisis del guión.
- Argumento.
- Fábula o fabel.
- Análisis de personajes.

Lo visual. Principales categorias.
- Lenguaje de la mirada.
- Lenguaje de los gestos.
- Lenguaje de la máscara facial.
- Lenguaje proxémico (físico y psicológico).
- Lenguaje el movimiento.
- Lenguaje de las posturas.
- Lenguaje del ritmo corporal.
- Lenguaje del tiempo corporal.

Lo vocal. Principales categorias.
- El timbre.
- La respiración.
- La relajación.
- El volumen.
- El tono.
- El ritmo vocal.
- El tiempo vocal.
- La entonación matiz.
- La lineas melódicas, ascendentes, descendentes y horizontales.
- La proyección.
- La dicción.
- Ejercicios prácticos.
 


Unidad 3.
EL ROL DEL ACTOR
La dramaturgia del actor.

-La construcción del personaje.
-El estudio cuadrimensional y tridemensional del personaje

EL ROL DEL DIRECTOR
La dramaturgia del director.

- Elementos técnicos básicos de la dirección.
- El énfasis.
- La composicion.
- El movimiento.
- Las acciones fisicas.
 
Unidad 4.
Principales categorias de la actuación.
El metodo o sistema vivencial de Stanislavski.
El metodo del Actors Studio.
Ejercicios prácticos.
Principales categorias de la dirección.
- La puesta en scena.
- La puesta en camra
Ejercicios prácticos.
 
Unidad 5.
Trabajo con una cámara, con dos cámaras, con tres cámaras
Trabajo práctico con escenas de series, novelas y películas.
Deconstrucción y reconstrucción de estas escenas a partir de las variaciones de la puesta en escena y la puesta en camara.

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Fecha: lunes 8 de Marzo al Domingo 21 de Marzo
Valor del Taller: $1.000.000 

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COMPETENCIAS DEL TALLER
 
El dominio de los conocimientos impartidos en este taller le permitirá a los directores y a los actores apoderarse de un grupo de técnicas indispensables para conocer el arte del actor y poder explotar al máximo sus recursos expresivos.
Terminado este taller los actores se convertirán  en mejores dirigidos y los directores mejores dirigiendo.
 
Taller elaborado por el profesor Leopoldo Morales Mata.
 
 

TRABAJOS REALIZADOS EN TEATRO

- Actuación protagónica, Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario
Y Dirección escénica de la obra  “La Perra”, producida por el grupo “Mirón Cubano”. 1982.
- Dirección escénica, Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario.
De la obra  “Cordelia de pueblo en pueblo”, producida por el grupo “Mirón Cubano”. 1984.
- Actor protagónico del espectáculo teatral “El hambre” dirigido por el teatrista chicano José Luis Valenzuela. Cuba 1984.
- Actor y Director de Psico-títeres para niños y para padres en el programa “Teatro y Salud” orientado a niños con trastornos de personalidad. Desde 1984 hasta 1987.
- Actuación protagónica, Dirección escénica, Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario
De la obra “La madriguera”, producida por el Grupo “Ismaelillo”. Cuba 1985.
- Actuación protagónica, Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario y
Dirección escénica en la obra “En un recodo del Danubio”, producida por el Grupo “Ismaelillo”.  1986.
- Gira Nacional de Temporada Teatral con el Grupo Teatro Ismaelillo. Cuba 1986.
- Actor protagónico, diseñador de escenografía y vestuario del espectáculo “Cuentos de
Famas y Cronopios” dirigido por el director de teatro cubano Ignacio Gutiérrez. Cuba 1987.
- Actor protagónico de la comedia “Esto le Zumba”. Grupo Teatro Ismaelillo. Cuba 1987. 
- Dirección escénica y Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “Acercamiento al Teatro de la Crueldad”, producido por la Escuela Nacional de Teatro. Cuba.  1987.
- Gira Nacional de Temporada Teatral. Grupo Ismaelillo. Cuba 1987.
- Director y Narrador Oral de la Tertulia del Museo de Artes Decorativas de La Habana, Cuba, desde 1987 hasta 1992.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario
- De la obra para niños  “Pinocho” producida por la Escuela Nacional de Teatro de Cuba  y por el Grupo docente “Teatro del Sol” (versiones 1987 y 1996)
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario
De la obra “Un fogonazo” producida por la Escuela Nacional de Teatro de Cuba.  1988.
- Actor protagónico del espectáculo “Don Juan” realizado en la Casa de Comedias de la Habana Cuba. 1988.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra “El Génesis fué mañana”. Producida por el Conjunto Artístico de las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias). 1990.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo para niños “Cuenta, cambia, corre, canta”. Producido por el Grupo “Okantomí”. Cuba. 1991.
- Dirección Escénica y Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra “Un barco viene de ti”, producida por los Grupos Okantomí y Teatro del Sol. (1992-1997).
- Actuación protagónica, Dirección Escénica, diseño de escenografía, maquillaje y vestuario
- En el espectáculo “Martí, el hombre de la Edad de Oro”. Producido por el Grupo “Okantomí”. Cuba 1993.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra  “La casa de Bernalda Alba”, producida por la Escuela Nacional de Teatro de Cuba.  1994.
- Dirección del espectáculo que clausuró el Taller “La Actuación en la Animación Turística”. Polo Turístico Internacional del Parque Baconao. Cuba 1994.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “El Circo”, producido por la Escuela Nacional de Teatro de Cuba.   1995.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra “Sexo, Pudor y Lágrimas”, coproducida por la Escuela Nacional de Teatro y el Grupo Docente “Teatro del Sol”.   1997.
- Director del espectáculo de clausura del taller “Al actor Teatral” realizado con bailarines, artistas plásticos, músicos y actores en el Conservatorio de Música de la ciudad de Cuenca. Ecuador 1997.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “Pinocho” (nueva versión), producido por el Centro de Difusión y Capacitación Niño a Niño. Ecuador 1997.
- Dirección escénica y Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “Contar sin cuentas”, producido por el Grupo “Teatro La Capilla”. Ecuador.  1998.
- Director del espectáculo de clausura del taller “Al Actor Teatral” realizado con estudiantes ecuatorianos, alemanes y norteamericanos. Ecuador. 1998. 
- Dirección escénica y Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra  “Maquina Hamlet”, producida por el Grupo “Teatro La Capilla”. Ecuador. 1998.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra  “Cositas Mías” producida por la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal. Cuenca. Ecuador.  1998.
- Director del espectáculo de clausura del taller “Sueño de Palos” realizado con actores ecuatorianos en el Museo de la Medicina de la ciudad de Cuenca. Ecuador 1998.
- Dirección y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario de la obra “Cositas Mías” (nueva versión), producida por la Universidad Politécnica Salesiana. Ecuador 1999.
- Dirección escénica y Diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “Como lo soñó Martí” realizado con niños de la comunidad de San Juan de Gualaceo, producido por la Fundación Rikcharina. Ecuador 2000.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo de Teatro Comunitario “Pucara”, producido por la Fundación “Ayuda en Acción”. Cuenca. 2001.
- Dirección escénica y diseño de escenografía, maquillaje y vestuario del espectáculo “Cositas tierraverdeñas”, producido por el grupo de Teatro Mudra. Ecuador 2001.
- Director del espectáculo que sirvió de clausura al taller “Al Actor Teatral”, producido por el grupo de Teatro Mudra, el grupo TEUC (Teatro Experimental de la Universidad de Cuenca) y el - Departamento de Cultura de la Universidad de Cuenca. Ecuador 2001.
- Director del Grupo de Teatro Experimental de la Universidad de Cuenca.  Ecuador 2000-2001.
- Director del espectáculo “22 aniversario del Policentro”, producido por la Academia F& M Compañía Internacional de Modelos. Guayaquil 2001.Ecuador.
- Director del espectáculo “Acercamiento al teatro de la crueldad”. Guayaquil. 2003.
 
 

 

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ZONA CINCO-CINE escuela profesional de enseñanza cinematográfica, se complace en presentar a ustedes la nueva PROGRAMACION DE TALLERES DE CINE.

Visite el enlace PROGRAMACION TALLERES CINE y entérese de nuestra selección de TALLERES ESPECIALIZADOS, allí podrá encontrar también los planes de clase, currículo de nuestros docentes y demas información detallada de nuestros talleres.  

ZONA CINCO le brindará la posibilidad de obtener conocimientos directamente de especialistas de todo el mundo, con talleres de formación teórico práctica.

ZONA CINCO CINE

Cine colombiano hoy
El cine colombiano vive la etapa más fructífera, promisoria y estable de su accidentada historia. Se necesitaron casi 100 años de esfuerzos y repetidas quiebras para que la Ley de Cine, aprobada en el 2003, garantizara un apoyo cierto y consistente a la producción de largometrajes, cortometrajes y documentales; apoyo que se refleja en realizaciones que permiten consolidar, cuantitativa y cualitativamente, nacional e internacionalmente, el nombre ya indudable de cine colombiano.

Un “trailer” histórico
Desde 1915, cuando los asombrados espectadores de la vasta sala del Cine Olimpia, en Bogotá, atestiguaron los primeros documentales que pudieran llamarse colombianos, nuestro cine atravesó un limbo en el que no se sabía si estaba a punto de nacer o a punto de morir.
Algunas breves primaveras le insuflaron dosis de oxígeno que lo salvaron de su extinción total: la boyante y fugaz década de los veinte del siglo pasado; la ley de apoyo de 1942, expedida durante el segundo gobierno de Alfonso López Pumarejo;  los intentos de un cine, imitando el modelo mexicano, en los años 50, que, sin embargo, terminaron en la ruina; y, sobre todo, la ley de sobreprecio a la exhibición de cortometrajes colombianos (1972), y la creación de la compañía de Fomento cinematográfico, FOCINE, entidad estatal de apoyo (1978). Entre las dos generaron más de 600 cortos y al menos 29 largometrajes, en un período dorado que culminó con la muerte de FOCINE (1993).
 
Final infeliz causado, entre otras razones, por una equivocada política neoliberal, inaplicable en países como Colombia, según la cual el cine debe ser una industria autosuficiente, que prospere sin el apoyo del estado.  Transcurrió una nueva noche, atenuada por algunas importantes iniciativas individuales, hasta que el tesón de los cineastas y el entendimiento gubernamental se coaligaron para crear, dentro de la Ley General de Cultura de 1997, los organismos que permitirían poner en funcionamiento la futura Ley de Cine: la División de Cinematografía del Ministerio de Cultura, el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica “Proimágenes en movimiento”, y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC.

 El desafío
La actual pujanza de la actividad cinematográfica y las condiciones de estabilidad en que se desenvuelve, implican un reto: el de no sólo sostener, sino elevar cada vez más la calidad de nuestro cine, en términos estéticos, técnicos, narrativos. Para enfrentar ese desafío en toda su magnitud, es indispensable la formación de nuevos cineastas y la continua actualización y perfeccionamiento de aquellos en ejercicio. Contribuir a tales formación y perfeccionamiento, en todos los dominios del séptimo arte, y en un nivel cualitativo superior, es la tarea que se propone cumplir ZONA CINCO-CINE.

Breve definición
ZONA CINCO-CINE es una escuela profesional de enseñanza cinematográfica, basada en una metodología de talleres progresivos, de formación continua, en tres niveles de aprendizaje, en las especialidades de dirección, guión, producción, fotografía, sonido, montaje, dirección de arte y
documental (aunque abarca, sin limitaciones, cualquier otro aspecto del cine y el audiovisual). Dentro de cada una de esas especialidades, las diversas áreas que la componen. Y entre las distintas funciones, las complejas interrelaciones de vasos comunicantes que tejen el dominio del oficio y hacen posible el trabajo en equipo.

 

Superobjetivo:
ZONA CINCO-CINE, escuela profesional, se entiende a sí misma como un instrumento, altamente afinado, cuya finalidad esencial es contribuir a modelar los cineastas del mañana y perfeccionar a los de hoy, enriqueciendo la producción cinematográfica colombiana y latinoamericana con talentos bien preparados, estándares de calidad sobresalientes, profundidad estética y conceptual.

Cumplir esta misión le exige la más alta responsabilidad y creatividad en la concepción y diseño de sus talleres y en la elección de los docentes, que son y serán, por definición, profesionales en ejercicio de reputación internacional y probados en el campo de la enseñanza. Centrado en el cine, este objetivo principal no puede ignorar a sus derivados y variantes, que pueblan el llamado universo audiovisual: telenovelas, telemovies, instantmovies, teleseries, teleperiodismo, videoarte, multimedia, el territorio todavía inabarcado de Internet… y aún más. 

Como complemento indispensable a ese cometido, se crea la Fundación ZONA CINCO-CINE, que promueve la inclusión social a través de becas, de talleres dictados específicamente en sectores de precarios recursos económicos, no intelectuales, y de otras iniciativas solidarias.

El escenario
ZONA CINCO-CINE desarrolla su actividad en Colombia, particularmente en Bogotá y una población cercana: Mesitas del Colegio. En el Distrito Capital funcionan facultades y escuelas de cine de diversa índole: ZONA CINCO-CINE amplía y particulariza el espectro de oportunidades de aprendizaje con una oferta de altura, que incluye profesores internacionales de primera línea, concepción técnico-artística innovadora, áreas inéditas en la enseñanza del cine en nuestro país y avanzada tecnología. En el área rural, la alternativa es completamente nueva.

Modelo de la enseñanza
ZONA CINCO-CINE pone en práctica una enseñanza basada en talleres de una a cuatro semanas de duración. Comprende tres niveles: el nivel uno o básico, dirigido a quienes dan sus primeros pasos en el campo audiovisual, en cualesquiera de sus especialidades; el nivel dos o medio, orientado a quienes poseen niveles medios de formación o experiencia y requieren consolidar sus conocimientos y su calidad profesional; el nivel tres o superior, enfocado a los profesionales de amplia experiencia y formación, en dos sentidos: 1) el de la actualización en los últimos desarrollos tecnológicos a escala mundial; 2) el de conocer, debatir y practicar experiencias, métodos y puntos de vista de personalidades de amplio prestigio internacional en los campos teórico y práctico.

Metodología
ZONA CINCO-CINE profesa el principio estratégico de la enseñanza teórico-práctica. Cree que sólo a través de esta interrelación íntima (práctica inmediata de la teoría enseñada, teoría que surge de la práctica), es posible el auténtico aprendizaje, el que conduce directamente al ejercicio de los conocimientos adquiridos. Todo taller de ZONA CINCO-CINE es, por lo tanto, teórico-práctico.
 
Filosofía
Para ZONA CINCO-CINE, un cineasta no es solamente un especialista en un área determinada del cine o el audiovisual. Debe empeñarse en ser, como lo comprueban los más altos ejemplos en todas las especialidades –de Bergman a Coppola, de Storaro a Nykvist, de Jean Claude Carriere a  Guillermo Arriaga, de Jerónimo Labrada  a Walter Murch,un individuo de vasta cultura, un humanista, dueño de una estética, una ética y una clara noción del mundo. Vale la pena citar, como concreción de esta filosofía, la siguiente frase de Andrei Tarkovski: “Para mí el cine es un asunto ético, no profesional”. En consecuencia con tal posición, ZONA CINCO-CINE se esfuerza porque sus talleres ofrezcan a sus alumnos el valor agregado de este enriquecimiento intelectual.

Ámbito
Establecida en Colombia, ZONA CINCO-CINE considera a Latinoamérica como su espacio natural. Con énfasis en los estudiantes colombianos, está abierta a los ciudadanos de la Patria Grande que la elijan para un aprendizaje signado por la excelencia.

 El escenario
ZONA CINCO-CINE desarrolla su actividad en Colombia, particularmente en Bogotá y una población cercana: Mesitas del Colegio. En el Distrito Capital funcionan facultades y escuelas de cine de diversa índole: ZONA CINCO-CINE amplía y particulariza el espectro de oportunidades de aprendizaje con una oferta de altura, que incluye profesores internacionales de primera línea, concepción técnico-artística innovadora, áreas inéditas en la enseñanza del cine en nuestro país y avanzada tecnología.

“Flashback” histórico
ZONA CINCO-CINE surge de ZONA CINCO, una escuela de fotografía fundada en Bogotá en 2003, con seis alumnos, que en la actualidad son doscientos cincuenta. A su vez, la escuela de fotografía nace del encuentro de un fotógrafo y director de fotografía cinematográfica cubano, Julio Hernández, con Paola Orozco, bogotana, estudiante de comunicación social, con énfasis en cine, en la Universidad Javeriana, quien decide realizar su tesis de grado en Cuba: un documental sobre aquellos grandes músicos que Win Wenders ignoró en “Buenavista social club”. 

Julio es el director de fotografía, Paola dirige. La coincidencia de caracteres, vocaciones y sueños, los une en un doble proyecto personal y profesional. El resultado es óptimo: ZONA CINCO –fotografía-, goza de incuestionable prestigio, y puede preciarse de haber influido en los conceptos y estilos de la fotografía fija en Bogotá –publicidad, moda, retrato, naturaleza, sociedad, reportaje-. Y Maya, chiquilla de grandes ojos negros y desbordante carácter colombo-cubano, prueba el éxito del proyecto personal.

Flashforward”: un vistazo al futuro

En el año 2015, ZONA CINCO-CINE será referencia de calidad en toda América Latina. Vinculada con instituciones líderes de la enseñanza cinematográfica a nivel internacional, estará en capacidad de ofrecer más y mejores oportunidades a sus estudiantes. Tendrá el respaldo de los más altos nombres de la cinematografía latinoamericana, caribeña e internacional.  La sede campestre de Mesitas del Colegio tendrá un reconocimiento que equivaldrá al de las más famosas del continente, y convocará estudiantes de todo el mundo. Un número importante de quienes hayan cursado talleres en la escuela ocupará posiciones sobresalientes en el ámbito audiovisual nacional e internacional.

LOS TALLERES: PLANO GENERAL 

Los talleres de ZONA CINCO-CINE abarcarán el espectro completo del conocimiento cinematográfico y audiovisual. Su enseñanza sobresaldrá por su filosofía teórico-práctica, efectiva, real; por su enfoque, eficacia y técnica; y por la excelencia de sus docentes. Desde luego, no será ajena a la búsqueda de aquello que, a pesar de su importancia, es ignorado habitualmente.  El taller con el cual ha inaugurado sus labores es una prueba visible de lo anterior: realización de videoclips, dictado por el profesional cubano Ernesto Fundora, un especialista de prestigio internacional, autor de más de sesenta videoclips para compañías como Sony Music, EMI music, Polygram, etc., y de músicos como Celia Cruz, Alejandra Guzmán, Thalia, Oscar de León. Este taller marca la impronta de ZONA CINCO-CINE.

De cero a todo
Los talleres cubren una programación flexible y abierta, cuyo calendario previamente establecido permite a los futuros alumnos planear con tiempo suficiente su participación. Su duración promedio es de dos semanas, aunque puede acortarse o extenderse según las necesidades propias del tema. El número de participantes es siempre reducido, con el objeto de que la enseñanza sea personalizada y de que cada estudiante ejerza la práctica. Su progresión hace posible que un individuo comience desde cero, y, según sus disponibilidades, a lo largo de un tiempo seleccionado por él mismo, alcance un  nivel profesional.

Las especialidades que se dictan son las siguientes:
  - Dirección
  - Guión
  - Producción
  - Fotografía
  - Dirección de arte
  - Sonido
  - Montaje
  - Efectos especiales
  - Multimedia

Del plano general al plano detalle
Además de personalizada, la enseñanza penetra en la especialización, en aquellos campos donde resulta pertinente. En el de dirección, por ejemplo, se imparte:
  - Dirección cinematográfica
  - Dirección de telenovelas y series de televisión
  - Dirección de cortometrajes
  - Dirección de documentales (aquí se acentúa la especialización: históricos, ecológicos, etc.)
  - Dirección de videoclips
  - Dirección de comerciales
Cada uno de estos casos requiere talleres particulares, más allá del concepto global, a veces difuso, de “dirección” o “realización”.

Lo mismo en otras especialidades: la dirección de fotografía, por ejemplo, tiene singularidades: la iluminación es distinta si se trata de soporte fotoquímico o digital. Operar una cámara Arriflex de 35 milímetros es muy diferente a operar una Red One.
Y existen terrenos complementarios: para citar un solo ejemplo, el maquillaje no forma parte de las especialidades. Resulta, sin embargo, esencial.

Así, los talleres de ZONA CINCO-CINE se esfuerzan por abarcar el múltiple espacio del audiovisual. Un espacio que alcanza, en la actualidad, una magnitud y una trascendencia nunca antes imaginadas, cuya enseñanza es urgente para acrecentar y fortalecer la
 presencia del talento y la producción de Colombia y Latinoamérica en el complejo ámbito de la globalización.

FUNDACIÓN
Simultáneamente con el comienzo de sus labores, ZONA CINCO-CINE planea la constitución de una fundación sin ánimo de lucro que llevará su nombre.
La misión de la Fundación ZONA CINCO-CINE será la de complementar y enriquecer con acciones solidarias la tarea educativa que desempeña la escuela.

Tales acciones serán, entre otras:
  - Otorgar becas a candidatos idóneos que carezcan de los recursos económicospara matricularse en los talleres.

  - Organizar talleres gratuitos y/o de muy bajo costo en comunidades e instituciones de escasos recursos económicos, que incluyan el cine en sus actividades culturales. Estos talleres serán de formación técnico-artística, de apreciación y de divulgación.

  - Organizar “clases maestras”, con profesores inclinados a este tipo de acciones, para esas mismas comunidades e instituciones.

  - En un futuro próximo, incidir en que la formación técnico-artística señalada arriba conduzca a la expresión audiovisual propia, colaborando en la facilitación y dotación de los medios técnicos indispensables para conquistar ese objetivo.

  - Posteriormente, incidir en la creación de una escuela de formación audiovisual abierta a las comunidades e instituciones previamente mencionadas, que haga posible la cristalización de sus cineastas potenciales.

  - La Fundación desempeñará estas funciones de inclusión social por medio de fondos propios y de aquellos obtenidos a través de gestiones con organizaciones culturales nacionales e internacionales.

plan de estudio 
El curso se desarrolla en dos fases:

SEMANA 1:
En la primera parte se analiza la gestión, desarrollo, puesta en marcha y conclusión de un proyecto audiovisual y la correspondencia en un diseño global donde las diferentes etapas del proceso están en total dependencia de una misma línea de trabajo; así mismo se estudia el papel del productor como creativo, diseñador de productos y administrador de recursos y su importante papel en la realización de una película. Revisión del cronograma y desglose general como primeros pasos para la organización de una producción. A partir de la revisión de procesos ejecutados por otros realizadores, las modalidades, estilos, detección de temas potenciales que conduzcan a la depuración de un propósito individual narrativo y de la entrega de herramientas básicas para el diseño ordenado y solidó de un producto audiovisual se realizará una escena de un guión seleccionado que pondrá a prueba los conocimientos adquiridos donde se articule toda la línea de trabajo.
Adicionalmente se enfatiza en el entendimiento de cada uno de los departamentos que componen los equipos técnicos y artísticos de producción. Estudio y diseño de presupuesto, revisión por departamentos y fases, siempre enmarcado en los formatos requeridos actualmente en convocatorias nacionales e internacionales.

En esta última parte de la parte teórica se direccionan los esfuerzos pedagógicos al entendimiento desde la producción sobre temas como propuestas fotográfica, sonido, arte y montaje para detectar los requerimientos que se reflejan en un presupuesto sobre la base de que el productor es un entendedor de todos los lenguajes y de esta manera participa en un proceso de optimización y resolución de recursos; una vez entendido el tipo de película que se esta trabajando se estudian algunos caminos de búsqueda de fondos, así como la importancia de la puesta en marcha de los aspectos legales que son inherentes a la producción así como el diseño de imagen promocional permanente para la película. Revisión final de los distintos puntos que integran un libro de producción.

La línea de tiempo en la producción. El inicio: desarrollo de proyecto; formato, primera estimación de costos, locaciones, casting,etc)
- La línea de tiempo en la producción: el diseño de la producción para la venta del producto: ficción y documental. Formatos.
- El equipo de producción: revisión de los diferentes oficios y funciones de un equipo de trabajo en ficción y documental.
- Línea de tiempo en la producción. El presupuesto y la búsqueda  de financiación: Decisiones de luz y sonido.
- Propuestas de dirección, fotografía, sonido, arte y edición.
- Línea de tiempo en la producción: la preproducción. Formatos de diseño de trabajo de esta etapa: desglose, cronograma, plan de grabación, ficha técnica, directorio, llamados, informe de producción, planes de alimentación y transporte.
- Aspectos legales básicos dentro de la producción: la contratación.
- Línea de tiempo en la producción: La grabación y la postproducción.
- Diseños y plan de promoción, distribución y exhibición.

SEMANA 2

En esta segunda parte del curso y una vez adquirida la parte teórica los asistentes se dividirán en dos grupos de manera que cada uno de ellos deberá hacer el ejercicio de organización de un guión de cortometraje que será entregado por la tallerista docente, diariamente se entregaran resultados sobre la organización en permanente intercambio con el instructor del taller; además deberán preproducir y llevar a grabación una de las secuencias que se seleccionen para el efecto con planteamientos de género o tratamiento diferentes.  De esta manera el grupo tendrá que distribuir y funciones para que el ejercicio en campo pueda suceder y hacer las búsquedas pertinentes fuera del taller para que la práctica sea viable y pueda obtenerse un resultado evaluable donde el proceso de aprendizaje cierre con base en las observaciones que de este espacio se entreguen donde se medirán aspectos como la articulación del trabajo en equipo y la resolución del plan de trabajo.

TEMAS CONCRETOS A ABORDAR EN LA SEGUNDA SEMANA

INFORMACION SOBRE LA TALLERISTA

CAROLINA OSMA: es productora de la escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Su experiencia en producción ha cruzado todos los renglones en cortos, largos y documentales, desde la asistencia hasta la producción ejecutiva; ha desarrollado producciones para la BBC de Londres, TV Cultura de Brasil, RTL de Alemania, entre otros. Diseñadora de productos independientes entre los que se destaca el documental premiado Como Voy a Olvidarte, Los Rodríguez, De-mentes Excepcionales y otros. Ha sido docente de la cátedra de Producción en la Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de los baños- Cuba, entre otras Instituciones, ha impartido, talleres y seminarios en países como Colombia y Argentina y escritora de algunos artículos periodísticos relacionados con el cine y la actualidad nacional. Coordino la fase de posproducción y distribución del largometraje el Cielo de Alessandro Basile, desarrolla el largometraje Matías El Titiritero, prepara un cortometraje  y varios proyectos para concurso nacional e internacional.

EXPERIENCIA ACADEMICA

- Periodista Escuela Superior Profesional Inpahu 1997.

- Productora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión 2002, San Antonio de los Baños, Cuba. 

EXPERIENCIA LABORAL

ACTUALMENTE
- Productora Ejecutiva en asocio con Libia Stella Gómez, de la empresa independiente LOMA MOJADA PRODUCCIONES. Diseño y desarrollo de proyectos audiovisuales en formato cinematográfico y de video como:
Largometrajes:
- "MATIAS: EL TITIRITERO" en desarrollo
Cortometrajes:
- "HISTORIAS MENORES" en preproduccion
Documentales:
- "A LA SOMBRA DEL PALACIO" en investigacion
- "EL CIELO"  Directo: Alessandro Basile.
Supervisora de Post producción largometraje  35mm.
www.elcielolapelicula.com

EXPERIENCIA DOCENTE

- Asesora de producción del ejercicio documental de campismo 2009 para alumnos de segundo año de la Escuela Internacional de cine y televisión.
- Productora de las tesis ECO y ARTERIA, proyectos de cortometraje de la Universidad Javeriana, 2006, 2007 Jonatan Speacktor, Juan Pablo Rodríguez y Mauricio Betancurt
- Universidad Sergio Arboleda. Cátedra Argumental IX semestre comunicación social 2006; cátedra documental VIII semestre 2008 -2009 y cátedra de producción cinematográfica X semestre 2009.
- Proyecto Imaginando Nuestra Imagen. Taller de Producción. 2005-2006 y 2008.Ministerio de Cultura. Ibagué, Florencia y Santa Marta.
- Proyecto: Diplomado para docentes en formación audiovisual. Universidad Nacional de Colombia. 2005
- Docente cátedra intensiva de producción y taller de producción y mercadeo Universidad del Magdalena. Facultad de Cine. 2008. 2009
- Tallerista de programa de formación audiovisual. Fondo Mixto de Cultura. San José del Guaviare.

PRODUCCION INDEPENDIENTE 
  
- Fixer en Bogotá de CANAL TVE BRASIL; televisión de Rio de Janerio Brasil- marzo de 2008 –reportaje especial sobre Colombia.
- Coordinadora de Producción Canal Tele5 España en Colombia para reportajes como informes especiales de elecciones. Abril-mayo 2006.
- Producción Video Spendermarathon- Fundación Pies Descalzos Shakira. RTL.  Televisión de Bolonia-Alemania- Abril 2006
- Producción en Colombia TV CULTURA BRASIL- ART FRANCE y CANADA, Documental Colombianos. Febrero a junio2006.Director: Ricardo Soares
- Asistente de producción para documental Interactivo Interwars. Productora Cronos.at de Austria. Jefe Directo: Sebastian Grandits.2005
- Documental para franja del CANAL BBC this world. “Private war”. 30 min. Asistente de producción. 2004. Jefe Directo: Maximilian Jourdan
- Documental “Los Rodríguez”.52 min,. Digital. Investigación y producción. 2004.TVMULA. Jefe Directo: Jorge Enrique Botero.
- Institucional “De-mentes excepcionales”.30 min. Diseño de Producción e Imagen. 2002
- Documental, Mini DV y otros formatos. 26 min. “Como voy a olvidarte”. Diseño de producción. 2001.
 
Premio festival de cine y video de San Feliú de Guixols. Cataluña.  España.2002
 Premio fundación del nuevo periodismo FNPI. 2003. Mejor documental.  Selección entre 400 trabajos.

AGENCIA DE NOTICIAS INFOCUS (MADRID)
- Corresponsalía en Bogotá para noticias culturales audiovisuales en el mes de febrero de 2009. Jefe Director: José Ignacio Penagos.portal: www.atei.es

GRUPO EDITORIAL EL TIEMPO – CANAL CITYTV
- Realizadora del programa MUJERES EN LINEA del canal Citytv. Mayo a diciembre de 2008. Jefe directa: Gloria Cecilia Gomez.

REVISTA SHOCK
- Productora de fotografía editoriales de moda. 2005-2006.Jefe directa: Mariangela Rubbini.

ERWIN GOGGEL PRODUCCIONES
- Trabajo en el equipo de producción de RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS- Dirección: Carlos Gaviria 2007.

MANDARINA COMUNICACIONES
- Productora desde junio de 2005 hasta enero 2006. Jefe directa: Yalile Giordanelli. Desarrollo de proyectos audiovisuales de ficción, documentales y publicidad en cine o video. ( fotografías, free press de la 7 Muestra Internacional documental, asistente de producción del documental El Corazón de Diego García, secretaria de producción de largometraje Buscando a Miguel de Juan Fischer)

LABERINTO PRODUCCIONES
- Asistente de producción en comerciales y promocionales de novela. 2003 a 2005.Jefe directa: Consuelo Rojas.

FELIS FILMS LTDA.
- Secretaria de producción largometraje “La historia del baúl rosado”. 2003.Jefe Directo: Federico Duran.

CANAL CARACOL- COLOMBIA-
- Reportaje. Betacam SP. 43 min. “En el verde mar del olvido”. Producción y realización.2000
- Magazín (serie semanal). Betacam SP. 24 min. 9 capítulos. “Haciendo caracol”. Producción. 2000

MINISTERIO DE CULTURA- División de comunicaciones. Unidad de televisión –PROYECTO LA FRANJA PARA CANAL SEÑAL COLOMBIA
- Documental. Betacam SP. 52 min. Poesía visual. Producción. 1999
- Docu -ficción.(serie). Betacam SP. 24 min. 52 capítulos. Historias de bolsillo. Producción. 1998-1999
- Filminuto MAUS. Betacam SP. La guerra y la paz . Dirección de Cinematografía. Producción 1998. Directores: Manolo Nieto- Chepe Calderón(Doble sentido producciones)

AUDIOVISUALES- Productora de televisión adscrita al min. de comunicaciones – VARIOS PROYECTOS PARA CANAL SEÑAL COLOMBIA
- Documental(serie). Betacam SP. 24 min. 26 capítulos. Hechos y derechos. Asistencia de dirección y edición.1996-1997
- Periodístico (serie). Betacam SP. 24 min.12 capítulos. En blanco y negro con Margarita. Asistencia de investigación. 1996
- Oficina de prensa. 9 meses. Asistente de oficina. 1995-1996
- Ficción histórica (serie de 3 capítulos). Súper 16 mm. 52 minutos.De amores y delitos( El alma del maíz, Amores ilícitos). Asistencia de producción y de prensa. 1994-1995

Otros:
- Jurado preselección para curso regular Escuela Internacional de cine y Televisión curso 2005-2006.Corporación Nuevo Cine Latinoamericano.
- Jurado Portafolio Convocatorias 2008. Ministerio de Cultura. Modalidad: Coproducción Regional de Cortometraje.
- Jurado convocatoria Distrital 2008-2009. Cinemateca Distrital y Fundación Gilberto Alzate Avendaño en modalidad de cortometraje de ficción para cine y video. En 2009 para documental.
- Jurado convocatoria patrimonio cultural 2009- Concursos: La ciudad imaginada- Bogota para todos- Tu localidad y Bogota y el día de los muertos.
- Jurado convocatoria Jóvenes talentos ICETEX 2009- en el área de cinematografía
- Jurado convocatoria para I premio para producciones de la Comisión Nacional de Televisión- Ministerio de Cultura 2009