Curso Profesional
de Fotografía

Sesión 1
Introducción al programa.
Fundamentos históricos de la fotografía.
Teoría de Fotografía Estenopeica Dimensiones; Ángulo de cobertura, longitud focal; Diametro Estenopo; Material Foto sensible; Vìdeos. Fabricación de Cámara Estenopeica.

Sesión 2 y 3
Práctica Estenopeica (Captura de Imagen, Negativos).

Sesión 4 y 5
Flujos de Luz.
La luz, definición y Características.
Prinicipios físicos de la luz (Fotometría).
Flujo de Luz Incidental.
Flujo de Luz reflejada.

Sesión 6
Flujos de luz.
Flujo de Luminación.
Talleres de Cámaras: El equipamiento fotográfico.
La Cámara Fotográfica: Tipos, cuerpo y los objetivos, el visor, el sistema de enfoque. Mecánica SLR vs Electrónica SLR.
Accesorios fotográficos: Trípode, Filtros, Flash externo, Parasol.
Accesorios de acercamiento: Lentillas, anillos de inversión, tubos de extensión.
Controladores de la exposición: Diafragma, Obturador.
Fundamentos de la técnica fotográfica: Profundidad de campo; Profundidad de Foco; Distancia hiperfocal.
Ley de Reciprocidad.
Exposición: Cálculo de la Exposición; El triángulo de Exposición/tridente/divina trinidad (TO, f, ISO).

Sesión 7
Práctica Fotográfica con Cámara Digital.
Efectos Fotográficos: Barridos, Sensación de Movimiento, Congelados.

Sesión 8
Flujos de luz.
Flujo de Luminación.
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara Digital.
Ley de Reciprocidad.

Sesión 9
Ley de Reciprocidad.
Taller de Cámara Análoga: Funcionamiento, manejo.

Sesión 10
Práctica Fotográfica con Cámara Análoga 35 mm.

Sesión 11
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara Análoga 35 mm.
Ley de Reciprocidad.
Técnicas de Iluminación.
Composición Fotográfica.
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, contraste de escena.

Sesión 12
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, contraste de escena.
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Sesión 1
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, contraste de escena.
La técnica de Iluminación: Métodos para determinar la exposición.
Exposimetro y sus usos.

Sesión 2
Práctica de Campo con Cámara Digital. La técnica de Iluminación.

Sesión 3
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara Digital.
Ley de Reciprocidad, Carácteristicas H&D.

Sesión 4
Composición Fotográfica, Visionaje de Vídeos y Documental sobre Fotográfica.

Sesión 5
Práctica Composición y light Painting.

Sesión 6
Flash, Cifra o Número Guía.

Sesión 7
Práctica de Composición Fotográfica .

Sesión 8
Práctica de Contraste – Speedlight.

Sesión 9
Técnica de Iluminación: La iluminación en Estudio; Esquemas de Iluminación; la exposición en Estudio.

Sesión 10
Práctica de 4 luces – Monolight.

Sesión 11
Retroalimentación revisión prácticas.
Repaso y Consolidación de conocimientos.

Sesión 12
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Al ingresar en un laboratorio, se pasa a una dimensión… El ser capaz de revelar nuestra película y escoger de nuestra hoja de contactos la fotografía que más nos gusta, llevar el negativo a la ampliadora para impresionar el papel y luego revelarlo, es una de las más grandes satisfacciones que puede tener un fotógrafo. Tener la copia en la mano nos ayuda a determinar el impacto final de una imagen. El observar su contraste, su tonalidad y su tamaño hace surgir la capacidad expresiva de una fotografía.

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA
1 Tipos de Contraste
2 Ley de Reciprocidad
3 Tipos Cámaras Análogas
4 Bitácora y materiales para el Curso

CAPTURA Y EXPOSICIÓN CON CÁMARA ANÁLOGA
PARTE 1
1 Modos de Medición y contraste
2 Enfoque en Cámaras Análogas
PARTE 2
3 Ejercicios de creación dirigidos producción Serie

REVELADO PELÍCULA 35MM
0 Recomendaciones para trabajar en el LABORATORIO
1 Composición de una Película /- I.S.O de una Película
2 Grado de Revelado
3 Agentes del Procedimiento según Adams
4 Componentes de los reactivos Químicos
5 Acutancia

POSITIVADO POR CONTACTO (Solicitud serie final)
1 Partes del Laboratorio y equipos
2 La exposición en el laboratorio y partes de la ampliadora
3 Base y velo de un Negativo (Ejemplificar y analizar hoja de contactos)
4 Realización del hoja de contacto y tira de prueba

POSITIVADO POR AMPLIACIÓN
1 El papel Fotográfico – Tipos de Papel – índice de contraste
2 El enfoque en un positivado por ampliación
3 Elección del área de una fotografía para la tira de prueba
4 Evaluación de una Copia Fotográfica

CONTROL DE CONTRASTE POSITIVO (Positivado serie final)
1 Técnica Viñeteo

POSITIVADO SERIE FINAL
1 Visualización y evaluación negativos con el negatoscopio.
2 Herramientas para el montaje expositivo de una copia Química.

ENTREGA FINAL
1 Criterios para la evaluación de una fotografía
2 Exhibición y socialización de resultados

Definir las limitaciones y los alcances de la fotografía digital… Este curso tiene como objetivo primordial adelantar a los estudiantes en el manejo de los componentes del diseño de la imagen. Los participantes en el curso estarán en la posibilidad de manejar los equipos y técnicas más empleados en el campo profesional.

Sesión 1
Historia de la fotografía digital.
Tipos de sensores (Tamaño, captura de luz y color, arquitectura)
Factor de recorte.

Sesión 2
Unidades de medición y peso en la fotografía digital (Pixel, megapixel, gigapixel)
Tipos de archivos fotográficos digitales (RAW, TIFF, JPG, PSD)
Tipos de cámaras digitales
Resolución de la imagen

Sesión 3
Prácticas en exteriores.
Horquillado o bracketing (Rango Dinámico – HDR).
Retrato en blanco y negro
Ejercicio para proceso de Ruido (ISO).
Cambio de espacio de Color Srgb a Adobe Rgb.

Sesión 4
RAW vs JPG
Rango Dinámico

Sesión 5
Perfilación de monitores (Calibración) con la herramienta Color Display.
Perfilación de color captura (SRGB, Adobe RGB) con herramienta Color Checker.
Pruebas de impresión (Calibración y perfilación, papel impresora) con herramienta Color Munky.

Sesión 6
Prácticas en Exteriores.
Ejercicio para HDR.
Panorámicas
Timelapse

Sesión 7
Armado y aplicativos para el HDR
Armado y aplicativos de las panorámicas
Armados y aplicativos del timelapse

Sesión 8
Conclusión
Entrega de trabajos finales (Portafolio impreso y digital)
Bibliografía

Consiste en estar a la vanguardia de la fotografía digital… Tener la oportunidad de entender el revelado fotográfico contemporáneo, donde puedas conocer los aspectos teóricos referentes a los diferentes formatos de la fotografía digital y generar destrezas en el manejo, catalogación, clasificación y calificación de grandes lotes de fotografías digitales.

Sesión 1
Arquitectura Capture One.
Atajos de teclado.
¿Catálogos o Sesiones?

Sesión 2
Importación de imágenes
Uso y aplicación de los metadatos
Flujo de trabajo I
Categorización del material fotográfico

Sesión 3
●Herramientas de luz
Histograma
Exposición
Recuperación en altas luces y sombras
Niveles
Claridad
Curva de tonos
Viñeteado
●Exportado básico (formulas)

Sesión 4
●Herramientas de Color
Características base
Balance de Blancos
Normalizar
Balance de Color
Editor de Color
Blanco y negro digital
●Exportar por Formulas

Sesión 5
●Revelado por Sectores mezcla luz y color
Capas Capture One
Opacidad de las capas
●Detalle
Enfoque
Reducción de Ruido
Grano de película
Moire
Borrador de Motas
●Quiz

Sesión 6
●Corrección de Lente
Perfiles de los objetivos
Halos
Rotación y recorte
Perspectiva
●Procesado por lotes
●Estilos Capture One pro

Sesión 7
Trabajo o proyecto personal y final
Análisis y corrección profesoral

Sesión 8
Trabajo o proyecto personal y final
Análisis y corrección profesoral
Bibliografia