Curso Profesional
de Fotografía

▸ Descripción Módulo 1 curso de fotografía profesional
• Crear habilidades en el manejo de la cámara fotográfica y de sus accesorios a fin de explotar todas sus opciones con garantías de capturar fotografías perfectas.
• Aprender a utilizar los recursos teóricos de la técnica fotográfica y de ese modo contar con la habilidad de resolver cualquier situación de captura.
• Adquirir la comprensión de los sistemas de medición y su relación con el histograma, a fin de garantizar un pleno control sobre el contraste alfa.
• Adiestrarse en el manejo de la luz natural como referencia de la iluminación de estudio.
• Estimular la creatividad a través de los principios básicos de la composición y el diseño fotográfico, de modo que se desarrolle la capacidad de expresar y comunicar a través de imágenes.

▸ Nivel 1

Sesión 1
Introducción al programa del curso de fotografía profesional.
Fundamentos históricos de la fotografía.
Teoría de la Fotografía Estenopeica: Dimensiones; Ángulo de cobertura, Longitud focal; Diámetro del estenopo; Material Foto sensible; Vídeos. Fabricación de Cámara Estenopeica.

Sesión 2 y 3
Práctica Estenopeica (Captura de Imagen (positivo y negativo).

Sesión 4 y 5
Flujos de luz.
La luz: definición y características.
Principios físicos de la luz (Fotometría).
Flujo de Luz Incidental.
Flujo de Luz reflejada.

Sesión 6
Flujos de luz.
Flujo de Luminación.
Talleres de Cámaras: el equipamiento fotográfico.
La Cámara Fotográfica: Tipos, cuerpo y objetivos, el visor, sistema de enfoque. Mecánica SLR vs Electrónica SLR.
Accesorios fotográficos: Trípode, Filtros, Flash externo, Parasol.
Accesorios de acercamiento: Lentillas, anillos de inversión, tubos de extensión.
Controladores de la exposición: Diafragma y obturador.
Fundamentos de la técnica fotográfica: Profundidad de campo; Profundidad de Foco; Distancia hiperfocal.
Ley de Reciprocidad.
Exposición: Cálculo de la Exposición; El triángulo de Exposición/tridente/divina trinidad (TO, f, ISO).

Sesión 7
Práctica Fotográfica con Cámara Digital.
Efectos Fotográficos: Barrido, Sensación de Movimiento, Congelado.

Sesión 8
Flujos de luz.
Flujo de Luminación.
Retroalimentación: revisión práctica fotográfica con cámara Digital.
Ley de Reciprocidad.

Sesión 9
Ley de Reciprocidad.
Taller de Cámara Análoga: Funcionamiento, manejo.

Sesión 10
Práctica Fotográfica con Cámara Análoga 35 mm.

Sesión 11
Retroalimentación: revisión práctica fotográfica con Cámara Análoga 35 mm.
Ley de Reciprocidad.
Técnicas de Iluminación.
Composición Fotográfica.
Curva Característica: Sensiometría, Sistema de Zonas y método de Ansel Adams, Contraste de Escena.

Sesión 12
Retroalimentación de la clase anterior.
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Curso de Fotografía Profesional

▸ Nivel 2

Sesión 1
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, contraste de escena.
Técnica de Iluminación: Métodos para determinar la exposición.
Exposímetro y sus usos.

Sesión 2
Práctica de Campo con Cámara Digital. La técnica de Iluminación.

Sesión 3
Retroalimentación: revisión práctica fotográfica con Cámara Digital.
Ley de Reciprocidad, Carácteristicas H&D.

Sesión 4
Composición Fotográfica, Visionaje de Videos y Documental sobre Fotográfica.

Sesión 5
Práctica Composición y Light Painting.

Sesión 6
Flash, Cifra o Número Guía.

Sesión 7
Práctica de Composición Fotográfica .

Sesión 8
Práctica de Contraste – Speedlight.

Sesión 9
Técnica de Iluminación: La iluminación en estudio; Esquemas de iluminación; La exposición en estudio.

Sesión 10
Práctica de 4 luces – Monolight.

Sesión 11
Retroalimentación: revisión prácticas.
Repaso y consolidación de conocimientos.

Sesión 12
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Curso de Fotografía Profesional

▸ Nivel 1 Lenguaje digital. Curso de fotografía profesional.
• Entender los principios básicos del entorno digital para ser capaz de explotar al máximo la fotografía digital.
• Dominar las habilidades de la posproducción en los programas profesionales de fotografía para entregar proyectos con máxima calidad.
• Garantizar a partir de la resolución, calibración y espacio de color, una imagen que se adapte a todos los entornos utilizados en la fotografía.
• Establecer un flujo de trabajo que agilice y garantice todos los proyectos fotográficos a realizar.

Temas
• Historia e introducción al lenguaje digital.
• Aspectos técnicos de la información digital y hardware de la fotografía digital.
• Conociendo y trabajando sobre el material fotográfico digital.
• Práctica en exteriores.
• Resolución, calibración, espacio de color e impresión.
• Técnicas fotográficas en el mundo digital. Flujos de trabajo.
• Revisión trabajo final y conclusiones.

▸ Nivel 2 Revelado digital
• Aprender a organizar y administrar los archivos fotográficos para gestionar proyectos de postproducción.
• Aplicar ajustes correctos de exposición, detalles y texturas para lograr un resultado satisfactorio.
• Mantener un orden en el espacio de trabajo del programa e implementar todas las herramientas ofrecidas.
• Utilizar las herramientas de corrección de lente a la perfección para eliminar lo intransigente de la imagen

Temas
• Arquitectura Capture One.
• Administración de archivos fotográficos.
• Exposición.
• Herramientas de color.
• Detalle y textura.
• Capas.
• Corrección de lente y estilos.
• Revisión del trabajo o proyecto personal.

▸ Nivel 3 Laboratorio Químico

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA
1 Tipos de Contraste
2 Ley de Reciprocidad
3 Tipos Cámaras Análogas
4 Bitácora y materiales para el curso

CAPTURA Y EXPOSICIÓN CON CÁMARA ANÁLOGA
PARTE 1
1 Modos de medición y contraste
2 Enfoque en cámaras análogas
PARTE 2
3 Ejercicios de creación dirigidos producción Serie

REVELADO PELÍCULA 35MM
1 Recomendaciones para trabajar en el laboratorio
2 Composición de una película /- I.S.O de una película
3 Grado de revelado
4 Agentes del Procedimiento según Adams
5 Componentes de los reactivos químicos
6 Acutancia

POSITIVADO POR CONTACTO (Solicitud serie final)
1 Partes del laboratorio y equipos
2 La exposición en el laboratorio y partes de la ampliadora
3 Base y velo de un negativo (Ejemplificar y analizar hoja de contactos)
4 Realización del hoja de contacto y tira de prueba

POSITIVADO POR AMPLIACIÓN
1 El papel fotográfico – Tipos de papel – índice de contraste
2 El enfoque en un positivado por ampliación
3 Elección del área de una fotografía para la tira de prueba
4 Evaluación de una copia fotográfica

CONTROL DE CONTRASTE POSITIVO
(Positivado serie final)
1 Técnica Viñeteo

POSITIVADO SERIE FINAL
1 Visualización y evaluación negativos con el negatoscopio.
2 Herramientas para el montaje expositivo de una copia química.

ENTREGA FINAL
1 Criterios para la evaluación de una fotografía
2 Exhibición y socialización de resultados

Curso de fotografía profesional.

▸ Descripción Iluminación en Estudio
• Entender qué es un estudio fotográfico con el fin de ganar habilidades en todos sus espacios.
• Adquirir habilidades necesarias para trabajar con los equipos de iluminación en estudio y sus accesorios.
• Ser capaz de controlar los flujos de luz adecuados para cada tipo de fotografía, con el fin de diseñar esquemas de iluminación complejos que se adapten a cualquier producción.
• Diseñar esquemas de iluminación para retrato, moda, producto, entre otros, para enfrentarse las necesidades de la industria.
• Poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en una práctica libre y analizar los resultados.

▸ Nivel 1

Unidad I. Consolidación de los aspectos técnicos y artísticos
• Fuentes de luz natural y artificial, calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura.
• Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles: manual, telecomputer, TTL, dedicados.
• El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight.
• Unidades de flash (marcas y modelos), características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight. Ejercicios prácticos.
• Cuidado y mantenimiento, normas de seguridad, control de los aspectos técnicos en el estudio, elaboración de tablas de cifra guía.

Unidad II: Control fotográfico de la luz
• Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de iluminación, ejercicios prácticos.
• Métodos de medición con el exposímetro, métodos de luz incidental, luz reflejada, método de la carta gris 18%. Ejercicio práctico.

Unidad III: Medio y gran formato fotográfico
• Manejo de medio y gran formato – Respaldos
• Movimiento básico de cámara 1×2 – Ejercicios

Unidad IV: Fotografía still life
Tema I. 1 Fundamentos teóricos.
Tema II. 2 Técnicas de iluminación.
Tema III. 3 Trabajos prácticos.

▸ Nivel 2

Unidad I. El retrato artístico
Tema I. 1 Técnica de iluminación.
Tema II. 2 Pictorialismo.
Tema III. 3 Retrato glamour.
Tema IV. 4 El retrato psicológico.
Tema V. 5 Trabajos prácticos.

Unidad II. La fotografía publicitaria
Tema I. 1 Fundamentos teóricos.
Tema II. 2 Técnicas de iluminación.
Tema III. 3 Trabajos prácticos.

Unidad III. La fotografía de moda
Tema I. 1 Fotografía de Moda.
Tema II. 2 Estudio de los clásicos.
Tema III. 3 Técnica de iluminación.
Tema IV. 4 Trabajos prácticos.

Unidad IV. Práctica libre y portafolio académico
Tema I. 1 Práctica libre
Tema II. 2 Realización de portafolio académico
Tema III. 3 Trabajos prácticos montaje de muestra fotográfica del curso de fotografía profesional