Curso Integral
de Fotografía

• Crearás habilidades en el manejo de la cámara fotográfica y de sus accesorios a fin de explotar todas sus opciones con garantías de capturas fotográficas perfectas.
• Aprenderás a utilizar los recursos teóricos de la técnica fotográfica y de ese modo contar con la habilidad de resolver cualquier situación de captura fotográfica.
• Alcanzarás la comprensión de los sistemas de medición y su relación con el histograma a fin de garantizar un pleno control sobre el contraste alfa.
• Adiestrarse en el manejo de la luz natural como referencias de la iluminación de estudio.
• Estimular la creatividad a través de los principios básicos de la composición y el diseño fotográfico de modo que seas capaz de expresar y comunicar con tus fotos.

Primer Nivel – Taller de fotografía integral

Sesión 1
Introducción al programa.
Fundamentos históricos de la fotografía.
Teoría de Fotografía Estenopeica: Dimensiones; ángulo de cobertura, longitud focal; diámetro del estenopo; Material Foto sensible; Vídeos. Fabricación de Cámara Estenopeica.

Sesión 2 y 3
Práctica Estenopeica (Captura de Imagen, Negativos).

Sesión 4 y 5
Flujos de Luz.
La luz, definición y características.
Principios físicos de la luz (Fotometría).
Flujo de luz incidental.
Flujo de luz reflejada.

Sesión 6
Flujos de luz.
Flujo de luminación.
Talleres de Cámaras: El equipamiento fotográfico.
La Cámara Fotográfica: Tipos, cuerpo y los objetivos, el visor, el sistema de enfoque. Mecánica SLR vs Electrónica SLR.
Accesorios fotográficos: Trípode, filtros, flash externo, parasol.
Accesorios de acercamiento: Lentillas, anillos de inversión, tubos de extensión.
Controladores de la exposición: Diafragma y Obturador.
Fundamentos de la técnica fotográfica: Profundidad de campo; Profundidad de Foco; Distancia Hiperfocal.
Ley de Reciprocidad.
Exposición: Cálculo de la Exposición; El triángulo de Exposición/tridente/divina trinidad (TO, f, ISO).

Sesión 7
Práctica Fotográfica con Cámara Digital.
Efectos Fotográficos: Barridos, Sensación de Movimiento, Congelados.

Sesión 8
Flujos de luz.
Flujo de Luminación.
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara digital.
Ley de Reciprocidad.

Sesión 9
Ley de Reciprocidad.
Taller de Cámara Análoga: Funcionamiento, manejo.

Sesión 10
Práctica Fotográfica con Cámara Análoga 35 mm.

Sesión 11
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara Análoga 35 mm.
Ley de Reciprocidad.
Técnicas de Iluminación.
Composición Fotográfica.
Curva Característica: Sensiometría, Sistema de zonas y método de Ansel Adams, Contraste de escena.

Sesión 12
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, Contraste de escena.
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Segundo Nivel – Taller de fotografía integral

Sesión 1
Curva Característica: Sensiometría, Zonas y método de Ansel Adams, contraste de escena.
La técnica de Iluminación: Métodos para determinar la exposición.
Exposimetro y sus usos.

Sesión 2
Práctica de Campo con Cámara Digital. La técnica de Iluminación.

Sesión 3
Retroalimentación revisión práctica fotográfica con cámara Digital.
Ley de Reciprocidad, Carácteristicas H&D.

Sesión 4
Composición Fotográfica, Visionaje de Vídeos y Documental sobre Fotográfica.

Sesión 5
Práctica Composición y light Painting.

Sesión 6
Flash, Cifra o Número Guía.

Sesión 7
Práctica de Composición Fotográfica .

Sesión 8
Práctica de Contraste – Speedlight.

Sesión 9
Técnica de Iluminación: La iluminación en Estudio; Esquemas de Iluminación; la exposición en Estudio.

Sesión 10
Práctica de 4 luces – Monolight.

Sesión 11
Retroalimentación revisión prácticas.
Repaso y Consolidación de conocimientos.

Sesión 12
Revisión de Portafolio (Examen por Q10).

Taller de Fotografía:
• Entender qué es un estudio fotográfico con el fin de ganar habilidades en todos sus espacios.
• Adquirir habilidades necesarias para trabajar con los sistemas de iluminación de estudio y de sus accesorios.
• Ser capaz de controlar los contrastes adecuados para cada tipo de fotografía con el fin de diseñar ambientes y emociones.
• Diseñar esquemas de luces en los géneros fotográficos más comunes para crear fotografías con valores estéticos y artísticos.

Unidad I. Consolidación de los aspectos técnicos y artísticos
• Fuentes de luz natural y artificial, calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura.
• Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles: manual, telecomputer, TTL, flashes dedicados.
• El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight.
• Unidades de flash (marcas y modelos), características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight. Ejercicios prácticos.
• Cuidado y mantenimiento, normas de seguridad, control de los aspectos técnicos en el estudio, elaboración de tablas de cifra guía.

Unidad II: Control fotográfico de la luz
• Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de iluminación, ejercicios prácticos.
• Métodos de medición con el exposímetro, Métodos de luz incidental, métodos de luz reflejada, método de la carta gris 18%. Ejercicio práctico.

Unidad III: Medio y gran formato fotográfico
• Manejo medio y gran formato – Respaldos
• Movimiento básico de cámara 1×2 – Ejercicios

Unidad IV: Fotografía still life
Tema I. 1 Fundamentos teóricos.
Tema II. 2 Técnicas de iluminación.
Tema III. 3 Trabajos prácticos.