Objetivo general
Comprender la técnica fotográfica como base común entre la fotografía digital y la fotografía análoga en blanco y negro, fortaleciendo el criterio técnico del estudiante.

Objetivos específicos
– Reconocer los principios técnicos fundamentales de la fotografía.
– Comprender la relación entre los procesos digitales y análogos.
– Analizar el proceso de producción fotográfica en blanco y negro.
– Valorar la fotografía analógica como herramienta formativa.
Durante el encuentro verás una demostración práctica de retrato en película de 35 mm. También conocerás el proceso completo, desde la toma fotográfica hasta la hoja de contacto y el análisis del negativo.
El conversatorio propone reflexionar sobre la importancia de la fotografía analógica en la formación profesional y su aporte al desarrollo técnico dentro del programa de fotografía de Zona Cinco.
Como actividad final, se realizará una rifa del material producido durante la demostración, incluyendo negativos y hoja de contacto.

A lo largo de la sesión explorarás los principios de la composición vertical aplicados al formato 9:16. A través de un ejercicio práctico con un objeto LEGO, descubrirás cómo la geometría, las líneas de fuerza y el uso del espacio influyen en la lectura de la imagen.
El conversatorio combina teoría y práctica. Observarás una demostración de encuadre y luego participarás en un ejercicio práctico presencial. Cada asistente realizará varias fotografías desde distintos ángulos, con acceso libre a 360 grados. En el cierre analizarás imágenes seleccionadas al azar y recibirás retroalimentación sobre las decisiones de encuadre, composición y narrativa visual. El espacio finalizará con conclusiones aplicables a fotografía y video en formato vertical.

Durante esta charla, aprenderás cómo la composición, la luz, el color y las decisiones visuales impactan directamente en la narrativa cinematográfica. A través de ejemplos prácticos, ejercicios en vivo y referencias visuales, descubrirás los principios clave que todo cineasta debe conocer para dirigir con la cámara.

¿Qué veremos durante el workshop?

• Introducción al rol del Director de Fotografía
• Tipos de cámaras y ópticas utilizadas en cinematografía
• Esquemas de iluminación aplicados en vivo (luz lateral, tres puntos)
• Psicología del color y construcción de atmósfera
• La colaboración con el director y el equipo de producción

Durante el conversatorio conocerás cómo la fotografía publicitaria combina técnica, dirección de luz y comprensión del material. También comprenderás cómo estas decisiones permiten resaltar las cualidades formales y emocionales de un producto.

A lo largo de la sesión explorarás los principios técnicos básicos de la fotografía de producto. Se abordarán configuraciones de cámara, selección de lentes y uso de iluminación con flash para controlar reflejos, brillos y texturas.

El conversatorio integrará teoría y práctica. Presenciarás una demostración en vivo donde se realizará la puesta en escena completa de dos fotografías publicitarias: una cerveza y un perfume. Allí identificarás cómo se estructura un set y cómo se resuelve la iluminación.

Durante la práctica analizarás problemas habituales de la fotografía de producto y sus soluciones en tiempo real. Al final, revisarás las imágenes obtenidas y recibirás recomendaciones básicas de edición orientadas a campañas publicitarias.

Objetivos del conversatorio

Objetivo general
Brindar una introducción a las herramientas prácticas necesarias para realizar sesiones de fotografía publicitaria de producto, considerando aspectos técnicos, de iluminación y composición.

Objetivos específicos
– Comprender la importancia de la fotografía de producto en campañas comerciales.
– Conocer la configuración técnica básica para fotografía publicitaria.
– Identificar el uso de iluminación y materiales según el producto.
– Analizar el proceso completo de una sesión publicitaria, del set al resultado final.

Durante el conversatorio conocerás las responsabilidades del departamento de arte en una producción audiovisual. También comprenderás cómo este equipo construye el universo visual y simbólico de una historia.

A lo largo del encuentro explorarás el recorrido que va desde la idea inicial hasta el diseño del set. Se presentarán estudios de caso que permitirán identificar las herramientas estéticas que definen lo que aparece en pantalla.

El conversatorio incluye un ejercicio práctico presencial en el estudio de Zona Cinco. Allí participarás en el diseño de un set sencillo y analizarás aspectos de continuidad y decisiones visuales durante una filmación.

Este espacio busca acercarte al rol real del director de arte y a las decisiones concretas que se toman dentro de un rodaje.

En este espacio verás cómo surgió el cortometraje dentro del taller. También conocerás su proceso de guion, rodaje y postproducción. Además, podrás ver su detrás de cámaras, donde se explican decisiones creativas y técnicas del equipo.

El conversatorio también te mostrará los pasos básicos para iniciar una ruta de festivales. Conocerás qué debes preparar y qué aspectos considerar al enviar un cortometraje terminado a diferentes eventos de cine.

Al final, escucharás la experiencia de los estudiantes del taller que realizaron el proyecto. Ellos compartirán sus aprendizajes y los retos que enfrentaron durante la producción.

Este conversatorio está dirigido a personas interesadas en cine, estudiantes, realizadores y público general que desee entender cómo se desarrolla un cortometraje y cómo puede circular en festivales.