Taller de Fotografía Cinematográfica

Ilumina la imagen, dirige la narrativa

Foto: Docente: Nicolás Escobar Pazos

Inicio: Jueves, 17 de septiembre

INFORMACIÓN:

▸ Descripción
▸ Plan de clases
▸ Docente

▸ Beneficios
▸ Precios
▸ Galería

▸ Fechas
▸ Preinscripción
▸ Clases Gratis

HORARIOS:

Martes y jueves, de 6:00 p. m. a 9:00 p. m.

DURACIÓN:

El curso tiene una duración de 27 horas (1 mes aproximadamente). Incluye 4 sesiones magistrales de 3 horas. Además, cuenta con 2 sesiones prácticas en estudio de 5 horas cada una. Finalmente, se realiza 1 sesión de retroalimentación y cierre de 2 horas.

CONOCIMIENTOS:

El curso combina contenidos teóricos y prácticos.

EQUIPOS:

Incluye equipos profesionales como luces, follow focus, monitor, matte box, trípode de cabeza fluida y cámara full frame DSLR.
Asimismo, se trabajará con ópticas, estabilizador de imagen, filtros y gelatinas.
Además, se utilizarán herramientas como spot meter, steadycam, paneles difusores, banderas y marcos tipo butterfly.

PRERREQUISITO:

Se requieren conocimientos básicos audiovisuales. Por lo tanto, es recomendable haber cursado previamente estudios o formación afín al medio audiovisual.

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Descripción

En este taller de fotografía cinematográfica aprenderás a dominar el lenguaje técnico y artístico de la imagen para cine. Además, trabajarás en cómo traducir la visión del director en imágenes potentes, utilizando herramientas creativas y técnicas específicas dentro de un presupuesto de producción.

A lo largo del curso, aprenderás a controlar la exposición, manejar el enfoque selectivo y utilizar diferentes ópticas. Asimismo, configurarás la cámara correctamente para distintos escenarios de rodaje.

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Por otra parte, abordarás la composición visual, la iluminación y la creación de atmósferas. De esta manera, podrás potenciar la narrativa de tus proyectos audiovisuales.

Finalmente, desarrollarás una mirada crítica que te permitirá analizar y reflexionar sobre decisiones visuales desde el rol de dirección de fotografía.

Objetivos (+)

Objetivo general

Comprender el papel fundamental del director de fotografía y su equipo durante la fase de producción. Además, reconocer su responsabilidad en la creación y coherencia visual de un proyecto audiovisual.

Objetivos específicos

Dominar los fundamentos técnicos y expresivos de la dirección de fotografía.
Asimismo, abordar conceptos clave como teoría del color, composición visual e iluminación cinematográfica.
Por otra parte, desarrollar habilidades para construir atmósferas visuales con intención narrativa.

¿A quién va dirigido? (+)

Este taller está dirigido a estudiantes de cine, producción audiovisual y disciplinas afines. También está orientado a fotógrafos en formación interesados en el lenguaje cinematográfico. Finalmente, es ideal para aficionados al cine que desean aprender técnicas visuales profesionales.

Plan de Clases

▸ Sesión No. 1

Componentes de los equipos de cámara y técnico de un proyecto audiovisual

▸ Sesión No. 2

La luz cinematográfica

▸Sesión No. 3

Esquemas de Iluminación

▸Sesión No. 4

Movimientos de Cámara y Lenguaje Audiovisual

▸Sesión No. 5 y 6

Practicas en el estudio donde se aplicará todo lo aprendido durante las clases teórico-practicas impartidas en el aula.

Docente: Nicolás Escobar Pazos

Director de fotografía cinematográfica con más de 15 años de experiencia internacional, en televisión, documental y largometraje. Ha trabajado en producciones que están en plataformas como Netflix, Disney+, Caracol TV y Telemundo, y fue Director de Fotografía en series como La Reina del Flow, Pasión de Gavilanes 2, Verdad Oculta, La Venganza de Analía y El Barón, entre muchas otras. Formado en la ESCAC (Barcelona), combina una mirada narrativa profunda con experiencia técnica de alto nivel.