Taller de video
con cámaras DSLR y Mirrorless

En este Taller de Video con Cámaras DSLR y Mirrorless, aprenderás a utilizar estos equipos de manera eficiente. Asimismo, conocerás cómo sacar el máximo provecho a sus funciones y configuraciones.

Durante el curso, trabajarás con objetivos y accesorios específicos para video. También, explorarás el uso de programas de edición, desde opciones básicas hasta herramientas más profesionales. De esta manera, podrás construir piezas audiovisuales con mayor calidad técnica y narrativa.

El resultado será un estilo visual más cercano al cine, caracterizado por su textura, iluminación y profundidad de campo. Por esta razón, este enfoque es conocido como filmmaking, una forma actual de contar historias mediante la imagen en movimiento.

Objetivo general

Proveer a los participantes de los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para operar cámaras de video de manera eficiente. Además, se busca mejorar la calidad de sus producciones audiovisuales mediante el uso de técnicas actuales.

Objetivos específicos

• Conocer las características y funciones de cámaras DSLR, mirrorless y otros formatos.
• Comparar distintos tipos de cámaras y entender sus ventajas y limitaciones.
• Comprender el funcionamiento del sensor, la profundidad de campo y el rango dinámico.
• Identificar los principales formatos de video y sus aplicaciones.
• Entender conceptos como compresión, códecs y espacios de color.
• Analizar el uso de objetivos en la narrativa audiovisual.
• Practicar técnicas de enfoque y control de imagen.
• Manejar menús, perfiles de imagen y LUTs.
• Configurar la cámara según las necesidades de cada proyecto.
• Aplicar movimientos de cámara como paneo, travelling o zoom.
• Desarrollar criterios estéticos en la composición de planos.
• Utilizar accesorios como estabilizadores, filtros y equipos de audio.
• Planificar el flujo de trabajo desde la grabación hasta la postproducción.
• Gestionar correctamente los archivos y respaldos.
• Aplicar esquemas de iluminación para video.
• Experimentar con técnicas como chroma key y grabación multicámara.
• Realizar prácticas en estudio y exteriores.
• Evaluar resultados para mejorar continuamente.

Este taller está dirigido a personas interesadas en el mundo del video y el cine. En particular, es ideal para estudiantes del área audiovisual, creadores de contenido, guionistas y comunicadores.

Asimismo, está pensado tanto para quienes desean iniciar en el lenguaje audiovisual como para quienes buscan fortalecer sus conocimientos técnicos y narrativos.

El taller se impartirá en 10 clases, donde las clases 3,6,9 y 10 serán prácticas, incluido un examen para validar los conocimientos obtenidos.

En dependencia de la cantidad de alumnos con que cuente el taller, y la consecuente división en semigrupos para la realización de practicas, los alumnos desarrollaran 4 clases donde realizarán un proyecto como resumen de toda la actividad impartida en el taller. Este trabajo final se proyectara y discutirá con toda la clase en un ultimo encuentro, donde además se hará la entrega de certificados acreditativos de participación en el taller.

Según la cantidad de alumnos con que cuente el taller, este se dividirá en subgrupos para la realización de prácticas, los alumnos desarrollarán en las últimas 2 clases un proyecto que resume todos los contenidos impartidos en el taller; este trabajo final se proyectará y discutirá con toda la clase en un último encuentro, donde además se hará la entrega de certificados acreditativos de participación en el taller.

Introducción al Video con Cámaras Disponibles

– Tipos de cámaras de video: DSLR, MLC (Mirrorless Camera), BRIDGE, CSC (Compact System Camera).
– Conceptos básicos en video.
– Características y funciones comunes de las cámaras de video.
– Menú de operaciones y funciones comunes a todas las cámaras.
– Comparación entre formatos de cámaras (CSC, MLC, Mobile): Pros y contras.
– Componentes internos de la cámara: Sensor, tamaño y profundidad de campo.
– Comparaciones entre sensores: Pros y contras.
– Aspectos técnicos del sensor: Rango dinámico y operación.
– Formatos de video según diferentes necesidades: STD, WEB, HD, HDV, UHDTV.
– Compresión de imagen y códecs.
– Espacios de color en video.
– Tasa de muestreo.
– Video entrelazado (Interlaced Video) y progresivo (Progressive Video).

Óptica para Fotografía y Video (Con Práctica en Aula)

– La óptica para cámaras de fotografía y su uso en video.
– Óptica para cámaras de video.
– Tipos de monturas y adaptadores.
– Tipos de objetivos: Fijos y variables.
– Distancia focal y factor de recorte.
– Defectos y técnicas de enfoque.
– Ciencia del enfoque en video y tipos de enfoque.
– Obturación.
– Usos prácticos de la óptica en la narrativa.
– Ejercicios en aula sobre la óptica y su función en la narrativa.

Configuración de Menú y Predeterminados

– El menú y ajustes predeterminados en cámaras de video.
– Perfiles de imagen y LUTs.
– Curva gamma e histograma.
– ISO nativo de las cámaras.
– Temperatura de color y balance de blancos.
– Funciones básicas y avanzadas según el tipo y orientación de la cámara.
– Configuración y personalización del menú.
– Limitaciones y ventajas de la cámara según su sensor.
– Rolling Shutter: Jelly Image, aliasing, moiré, ruido, efecto stacatto y desenfoque de movimiento.

Práctica de Grabación en Estudio y Exteriores

– Grabación de distintos valores de plano según solicitud.
– Elección de óptica según los planos.
– Ensayo de distintos emplazamientos de cámara según las escenas.
– Ensayo de movimientos con accesorios para videografía.
– Grabación de testimonios utilizando grabador de audio de campo.
– Uso de claqueta y normas de grabación en set.
– Ejercicio de enfoque manual.
– Normas de uso de tarjetas de almacenamiento.

Movimientos de Cámara y Composición
– Emplazamiento de la cámara y movimientos: Panning, travelling, tilt, zooming, dolly, hand-held.
– Eje de miradas, reglas estéticas y de continuidad.
– Encuadre y composición: Plano, toma, escena, secuencia.
– Herramientas en la cámara útiles para la narrativa: Shutter speed, 24p, 25p, 30p, 60p, 120p, 240p.
– Video HDR, logarítmico y RAW.
– Herramientas complementarias a la cámara: El arte del Grip.
– Grabación de audio para video.
– Accesorios complementarios: Estabilizadores, gray chart, clapper (claqueta), trípodes, sliders, dollies, grúas, cabezales, monitores, fig rig, snorricam.
– Accesorios de óptica: Filtros ND, polarizadores, graduales, combinados, follow focus.
– Ensayo de accesorios de óptica.

Flujo de Trabajo y Gestión de Datos
– Flujo de trabajo desde la producción, grabación hasta el montaje y postproducción.
– Mitos y realidades. Planificación y consejos.
– Planificación de la escena: Shooting list/storyboard.
– Técnicas de realización: Time Lapses, stop/low/fast motion.
– Data Management (DIT, Data Wrangler, Data Manager).
– Accesorios de almacenamiento para cámaras.
– Descarga de grabaciones, manejo de la información (material grabado) y respaldos.
– Alternativas de grabación externa: Grabación en disco duro.

Ejercicios Prácticos en Estudio y Exteriores
– Observación de diferencias entre sensores.
– Uso de distintas ópticas relacionadas con el sensor.
– Comparación de grabación a 24 fps, 30 fps, 60 fps, 120 fps, 240 fps.
– Ensayo de distintos valores de ISO y comprobación de diferencias.
– Ensayo de una misma escena con distintos balances de blanco.
– Ejercicios de Rolling Shutter, Jelly Image, aliasing, moiré, stacatto y blur.
– Ejercicios de enfoque manual y comprobación de enfoque automático.
– Ejercicios de obturación.
– Grabación de escenas con distintos perfiles predeterminados.

Iluminación y Grabación Avanzada
– Iluminación para video: Esquemas más comunes, tipos, características, recursos y accesorios.
– Exposición en video: Cebra y False Color.
– Grabación en Chroma Key o rastreo de movimiento (tracking).
– Publicación en redes: Youtube/Vimeo, TikTok.
– Uso de cámaras de video para streaming. Revisión de cámaras PTZ.
– Bancos de imágenes (stock).
– Grabación multicámara y proceso en postproducción.
– Uso de accesorios en set: Monitor, claqueta, carta de grises, carta de colores, carta de enfoque.
– Disposición de elementos, actores y talento frente a cámara.

Proyecto Práctico Completo en Estudio
– Grabación de una sesión completa de producción acordada con los alumnos al inicio del curso.
– Puede incluir videoclip, video para redes, sesión de entrevista.
– Incluir todos los aspectos de grabación: Uso adecuado de ópticas, iluminación, sonido y Data Management.
-Preparación del material para postproducción.

Repaso y Evaluación del Curso
– Repaso de contenido del taller y sesión de preguntas y respuestas.
– Opciones actuales para videógrafos en el mercado.
– Revisión de novedades en cámaras disponibles en plataformas de compra de equipos (Ebay, B&H, Adorama, Amazon).
– Revisión y discusión del material de prácticas.
– Conclusiones.

1. Ejercicios prácticos donde los estudiantes, apliquen los conocimientos sobre encuadre, composición, movimientos de cámara y enfoque. Mediante el uso de cámaras DSLR, follow focus y trípodes de cabeza fluida comprobarán los efectos producidos por uno u otro movimiento. Aprenderán a establecer la postura correcta para operar cámaras. Visualizarán en un monitor externo la realización de las prácticas y comprobarán los errores más comunes. Estas prácticas se realizarán en las inmediaciones de la sede  A de la escuela Zona-Cinco.

2. Durante la realización de estos ejercicios el estudiante aprenderá un esquema básico de iluminación de tres puntos, y  casos especiales de iluminación, así mismo aprenderá a manejar estas  luces en el set de filmación, se trabajará con accesorios de iluminación (banderas, rebotadores, chimeras, Apple box, bastidores, gobos, barndoors, telas negras, snoot (conos), C clamp, caimanes, pinzas, century, yoyos, trombones). Operará la cámara DSLR desde un Dolly, haciendo movimientos de travelling, Dolly in y Dolly back. Esta parte práctica del taller se hará en estudio.

3. Los estudiantes formarán grupos según afinidad, para realizar un ejercicio  final que resuma los contenidos dictados en el taller.  De manera libre realizarán un breve proyecto (no más de tres minutos) donde apliquen los contenidos estudiados. Cabe aclarar que lo importante  no será el contenido, sino la forma, o sea, la realización específicamente. Si además, son capaces de realizar un audiovisual que cumpla con los requisitos del taller, y de alguna forma en su contenido pueden contar una historia, será mejor.

El ejercicio podrá realizarse en estudio o en exteriores según decisión de cada grupo (en el caso de los exteriores, estos serán en los alrededores de la sede A de Zona-Cinco)

Este ejercicio será montado (edición) para dar un orden lógico a la historia contada. Este proceso de montaje lo desarrollarán los integrantes del grupo, quienes, con la asesoría del profesor, darán forma al proyecto filmado.

El material final será socializado en clases y se seleccionarán los mejores para exponerlos en  el sitio web de Zona-Cinco.

Los ejercicios a realizar propuestos en los anexos 1 y 2, básicamente serán como se describen a continuación:

El grupo elegirá a un estudiante como modelo, quien realizará la siguiente secuencia de movimiento: estará sentado, se pondrá de pie, caminará hacia un lateral del set, la cámara hará un seguimiento lateral (travelling) y luego de una pausa la cámara realizará un acercamiento (Dolly in), después de una breve pausa, el modelo  regresará a su posición inicial y se sentará, momento en que la cámara regresará a su posición inicial (Dolly back).

Durante la realización de este ejercicio, el alumno operador deberá demostrar habilidades para mantener encuadrado y enfocado a su modelo, respetando en todo momento las leyes de composición.

Observaciones: Este ejercicio se podrá hacer con la cámara en su forma portátil (cámara en mano con follow focus) o desde el Dolly.