La sesión incluirá una presentación técnica de cámaras y lentes utilizados en cine. De esta manera, comprenderás cómo las decisiones visuales modifican la percepción de una escena y fortalecen el lenguaje audiovisual.

También participarás en ejercicios prácticos en vivo con cámara e iluminación. A lo largo de la clase se trabajarán esquemas lumínicos como la iluminación lateral y la iluminación de tres puntos, utilizados para generar dramatismo, profundidad y construcción visual dentro de una escena.

Asimismo, se abordará la psicología del color y su influencia en la percepción emocional del espectador. Por otra parte, se reflexionará sobre la relación entre el Director de Fotografía, el director y el equipo técnico, entendiendo la importancia del trabajo colaborativo dentro de un rodaje.

La metodología combinará exposición teórica, análisis visual y demostraciones prácticas en vivo. Además, se utilizarán referencias cinematográficas y ejemplos audiovisuales para comprender cómo la fotografía cinematográfica contribuye a contar historias a través de la imagen.

Esta clase gratuita funciona como una introducción al trabajo visual y técnico de la dirección de fotografía dentro de las producciones audiovisuales contemporáneas.

Objetivo general

Comprender la importancia de la dirección de fotografía dentro del proceso cinematográfico y su influencia en la narrativa visual.

Objetivos específicos

• Identificar el rol del Director de Fotografía dentro de una producción audiovisual.
• Comprender principios básicos de iluminación cinematográfica.
• Explorar el uso de cámara, lentes y composición visual en cine.
• Analizar el uso del color y la atmósfera en la construcción narrativa.
• Reconocer dinámicas de trabajo colaborativo dentro de un equipo de producción audiovisual.