El Eneagrama se abordará no como una herramienta terapéutica, sino como un recurso narrativo que permite comprender mejor las fuerzas que impulsan a un personaje a actuar, resistirse al cambio o transformarse a lo largo de una historia. A partir de esta perspectiva, los participantes descubrirán nuevas posibilidades para enriquecer la construcción dramática de sus proyectos audiovisuales.

Durante el taller se explorarán los distintos tipos de personalidad del Eneagrama y su relación con elementos fundamentales de la dramaturgia, como el deseo, la necesidad, la herida emocional, las contradicciones internas y los arcos de transformación. Asimismo, se analizarán personajes cinematográficos y televisivos para identificar cómo estas dinámicas aparecen representadas en distintas narrativas audiovisuales.

La metodología combina reflexión teórica, análisis de referentes y ejercicios prácticos de escritura. A lo largo de las sesiones, cada participante desarrollará un personaje propio, construyendo progresivamente sus dimensiones psicológicas, emocionales y narrativas. El proceso culminará con la elaboración de una mini biblia de personaje, que podrá servir como punto de partida para futuros proyectos audiovisuales.

Más que ofrecer fórmulas para crear personajes, el taller busca proporcionar herramientas para observarlos con mayor complejidad y comprender cómo sus conflictos internos pueden convertirse en el motor de una historia.

Objetivo general

Comprender el potencial del Eneagrama como herramienta para la construcción de personajes complejos dentro de la escritura audiovisual.

Objetivos específicos

• Analizar la relación entre personalidad, conflicto y construcción dramática.
• Explorar las motivaciones, deseos y heridas que impulsan a un personaje.
• Identificar procesos de transformación y arcos narrativos.
• Aplicar conceptos del Eneagrama a ejercicios de escritura audiovisual.
• Desarrollar una mini biblia de personaje para un proyecto propio.

Lejos de ser una limitación, la unidad espacial puede convertirse en una oportunidad creativa.

Cuando los personajes permanecen en un mismo lugar, la atención se desplaza hacia las relaciones, los conflictos, los secretos y las tensiones que emergen dentro de ese entorno. El espacio deja de ser un simple escenario para convertirse en una fuerza que condiciona las decisiones de los personajes y modifica el desarrollo de la historia.

A lo largo del taller se analizarán películas y obras audiovisuales que utilizan una sola locación como núcleo narrativo. A partir de estos referentes, los participantes identificarán estrategias para construir tensión dramática, administrar la información, sostener el interés del espectador y aprovechar las posibilidades narrativas que ofrece un espacio limitado.

La metodología combina análisis audiovisual, ejercicios de escritura y desarrollo de proyectos propios. Durante las sesiones se trabajará sobre conceptos como conflicto, atmósfera, restricciones espaciales y construcción de escenas dentro de un entorno único. Los participantes desarrollarán una idea original que evolucionará progresivamente hasta convertirse en una propuesta narrativa estructurada.

Como resultado final, cada estudiante construirá una carpeta de proyecto compuesta por una premisa, una sinopsis, un mapa dramático y una escena de muestra, materiales que podrán servir como base para futuros cortometrajes, largometrajes o ejercicios de escritura audiovisual.

Este taller invita a descubrir cómo un espacio aparentemente limitado puede convertirse en una poderosa herramienta para contar historias, construir tensión y potenciar la creatividad narrativa.

Objetivo general

Explorar las posibilidades narrativas y dramáticas de las historias desarrolladas en una sola locación mediante ejercicios de escritura audiovisual.

Objetivos específicos

• Analizar el papel del espacio como elemento dramático dentro de una historia.
• Identificar estrategias para construir tensión y conflicto en escenarios de unidad espacial.
• Explorar referentes cinematográficos centrados en una sola locación.
• Aplicar herramientas de escritura para desarrollar proyectos narrativos propios.
• Construir una propuesta narrativa compuesta por premisa, sinopsis, mapa dramático y escena de muestra.

Este taller propone explorar el diálogo como una forma de acción dramática y no simplemente como un intercambio de información entre personajes. A través de ejercicios prácticos y análisis de referentes audiovisuales, los participantes descubrirán cómo el diálogo puede revelar conflictos, construir relaciones, desarrollar personajes y sostener la tensión narrativa dentro de una escena.

Durante las sesiones se abordarán conceptos fundamentales como la voz propia de los personajes, el subtexto, el silencio, la economía del lenguaje y las distintas funciones dramáticas del diálogo. Asimismo, se analizarán escenas de cine y televisión para identificar cómo los guionistas utilizan estas herramientas para construir momentos memorables y generar significado más allá de las palabras.

La metodología combina análisis audiovisual, ejercicios de escritura y procesos de reescritura. Los participantes trabajarán sobre escenas propias y ajenas, poniendo a prueba distintas estrategias para fortalecer la construcción de diálogos y comprender cómo cada decisión verbal afecta el desarrollo dramático de una historia.

A lo largo del taller se reflexionará sobre la relación entre conflicto y conversación, entendiendo que los mejores diálogos no buscan explicar la historia, sino revelar aquello que los personajes desean, temen u ocultan. El énfasis estará puesto en la construcción de escenas vivas, dinámicas y emocionalmente significativas.

Como proyecto final, cada participante desarrollará y revisará una escena dialogada propia, aplicando los conceptos trabajados durante el taller y fortaleciendo sus habilidades para la escritura audiovisual.

Objetivo general

Comprender el diálogo como una herramienta narrativa fundamental para la construcción de escenas, personajes y conflictos dentro de la escritura audiovisual.

Objetivos específicos

• Analizar las funciones dramáticas del diálogo dentro de una historia.
• Explorar el uso del subtexto y el silencio como recursos narrativos.
• Identificar estrategias para construir voces diferenciadas para los personajes.
• Aplicar herramientas de escritura y reescritura de escenas dialogadas.
• Desarrollar una escena propia que evidencie el uso consciente del diálogo como acción dramática.

A través del análisis de referentes cinematográficos y ejercicios prácticos de escritura, los participantes identificarán las estructuras que sostienen distintas historias y reconocerán cómo estas pueden adaptarse a diferentes géneros, estilos y propuestas narrativas. El objetivo no es aplicar fórmulas rígidas, sino comprender las dinámicas dramáticas que permiten organizar una historia y potenciar su impacto emocional.

Durante las sesiones se estudiarán distintas tramas maestras presentes en la tradición narrativa, así como sus variaciones y posibilidades contemporáneas. Se abordarán conceptos relacionados con la construcción del conflicto, el desarrollo de subtramas, las narrativas corales y los procesos de transformación que atraviesan los personajes dentro de una historia.

La metodología combina reflexión teórica, análisis audiovisual y ejercicios de escritura orientados al desarrollo de proyectos propios. A medida que avance el taller, los participantes explorarán distintas posibilidades estructurales para sus ideas narrativas, identificando qué tipo de trama se ajusta mejor a la historia que desean contar.

Asimismo, se trabajará sobre la relación entre estructura y significado, entendiendo que la forma en que se organiza un relato influye directamente en la experiencia del espectador. El taller invita a observar la estructura no como una limitación, sino como una herramienta creativa para fortalecer la construcción dramática de una obra audiovisual.

Como proyecto final, cada participante desarrollará una propuesta narrativa compuesta por una premisa, la identificación de la trama principal, un mapa estructural y un arco dramático central, aplicando los conceptos abordados durante el proceso formativo.

Objetivo general

Comprender las principales estructuras narrativas utilizadas en la construcción de historias audiovisuales y aplicar sus principios al desarrollo de proyectos propios.

Objetivos específicos

• Analizar distintas tramas maestras presentes en el cine, la literatura y otras formas narrativas.
• Identificar las relaciones entre estructura, conflicto y desarrollo dramático.
• Explorar el uso de subtramas y narrativas corales en la construcción de historias.
• Aplicar herramientas de análisis estructural a proyectos propios.
• Desarrollar una propuesta narrativa que incluya premisa, trama principal, mapa estructural y arco dramático.