Ciclo de Conferencias Gratuitas de Cine y Fotografía
Ciclo de Conferencias Gratuitas de Cine y Fotografía
Disfruta de esta nueva edición de Imágenes en Diálogo, un evento diseñado para los apasionados del cine y la fotografía en el cual podrás aprender desde la experiencia de distintos expertos de la imagen.
Tendremos una conferencia para las personas que quieren iniciar su proceso de aprendizaje en fotografía, una charla enfocada a la fotografía documental con tres invitados con larga trayectoria en medios de comunicación nacionales, otra enfocada al trabajo detrás de los procesos creativos de la fotografía de moda, mientras que para los amantes del cine tendremos una charla sobre dirección cinematográfica
Contaremos además con una charla en la que se abordará los derechos de autor de las obras artísticas y cómo poder protegerlas mediante tecnología blockchain.
Nota: Todas las personas qué asistan de manera presencial deberán presentar Carné de vacunación contra el Covid-19 o certificado digital de vacunación, con esquema completo. Teniendo en cuenta el Decreto 490 de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C., Resolución No 777 de 2021, modificada por la Resolución 1687 de 2021 del Ministerio de Salud y Protección Social. Cabe recordar que las medidas de bioseguridad personal son obligatorias y el cumplimiento del Protocolo de Bioseguridad Zona 5 Segura. El ingreso será desde las 6:00 p.m. para realizar lavado o desinfección de manos y control de ingreso. Cuándo el aforo esté completo no se permitirá el ingreso.
¡Serán 5 días llenos de cine y fotografía!
Jueves 13 de Enero / 6:30pm
El camino entre el fotógrafo aficionado y el profesional
¿Eres aficionado a la fotografía y quieres convertirte en todo un profesional? En esta charla corta y dinámica daremos un repaso por cada una de las materias y temas relevantes de nuestro Curso Profesional de Fotografía a través de la teoría y la práctica. Tocaremos puntos importantes, desde la ley de reciprocidad hasta la profundidad de campo y lo aplicaremos todo con un ejercicio práctico de producto para que puedas ver aquello que algún día estarás haciendo por tu cuenta.
Viviana Castro: Profesional en diseño industrial de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, especialista en gerencia estratégica de negocios de la universidad Sergio Arboleda. Fotógrafa egresada de la escuela de Cine y Fotografía Zona Cinco con énfasis en fotografía publicitaria. Conjuga en la realización de sus proyectos sus dos grandes pasiones: el diseño y la fotografía; haciendo un análisis basado en el estudio de la forma, la función, la estructura, los actos y el uso dentro del diseño y la fabricación, lo que le permite crear una publicidad visual basada en el concepto integral de la marca y el producto apoyando el emprendimiento y visión de todas las modalidades de negocio. Su experiencia se ha centrado en la fotografía de producto, publicitaria, maquillaje, alimentos y food styling.
Mateo Bernal: Publicista egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Fotógrafo, con más de quince años de experiencia trabajando con agencias de publicidad nacionales e internacionales, para las cuáles ha producido fotografías en distintas áreas como la fotografía aérea, arquitectura, moda, producto, esférica y editorial. Cuenta con una amplia experiencia como docente de fotografía en instituciones como la Universidad Sergio Arboleda, Universidad Central, Universidad Tadeo Lozano, entre otras.
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Viernes 14 de Enero / 6:30pm
¡La Dirección de Fotografía en el Cine!
El Lenguaje Audiovisual es necesario dentro del proceso de creación artística de la identidad y carácter de una producción fílmica, y para lograrlo es necesaria la comunicación creativa entre el Director General y el Director de Fotografía en el cine.
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En esta charla, aprenderemos las funciones de ambos cargos e importancia de estos 2 roles para la producción. Veremos desde el momento de preproducción, la creación de la idea, la lectura e interpretación fotográfica del guion, la propuesta fotográfica con los tiempos y espacios fílmicos del rodaje, la importancia de la relación de contraste en la iluminación, hasta la etapa de postproducción del filme en dirección y fotografía. Y en la práctica, realizaremos dos ejercicios con participantes del público, uno sobre la respuesta de la luz en distintos tipos de rostros analizando la fisionomía humana que también determinará la relación de contraste en la imagen y otro sobre la ley de ejes, la planimetría y el discurso de cada encuadre según su angulación y movimiento de la cámara.
Abelardo Valsecchi D’Alessandro: Director de fotografía cinematográfica, diseño de iluminación en televisión y teatro, y docente con amplia experiencia. Egresado de casas de estudio como el instituto Goethe, Asociación Humboldt y Asocine en Quito, Ecuador, Escuela Nacional de Educación Técnica Ing. Emilio Miltre en Buenos Aires, Argentina y la Cátedra Anual de Historia de Ernesto Restrepo Tirado en el Museo Nacional de Colombia. Ha sido docente en el Politécnico Gran Colombiano, Universidad de Guayaquil, docente invitado de la Universidad de Los Andes, entre otros, acumulando una amplia experiencia en el área. Trabajó en el noticiero de televisión “Nuestra América”, también colaboró con la Productora Kino, fue jefe de departamento de cine en R.T.I Televisión y ha participado en programas como: “¿Y Por Qué No?”, “La Linterna Mágica” y “David Puerta y sus Amigos en Vivo”, además ha trabajado en teatro y espectáculos como diseñador de iluminación, fotografía escénica y coordinador de escena.
Harold David Zapata Caycedo: Arquitecto y Director de Cine con amplia experiencia laboral en producción y dirección audiovisual, escritura de guiones y docencia. Es egresado de ‘Arquitectura’ de la Universidad de Buenaventura y de ‘Cine y Comunicación Digital’ de la Universidad Autónoma de Occidente, además de haber realizado diplomados en ‘Dirección y Realización Cinematográfica’ y en ‘Producción de Proyectos Audiovisuales’. Escribió y dirigió 4 cortometrajes y un largometraje (¡Cielo!). Es fundador del colectivo audiovisual caleño ARQTIST FILMS, trabajó como Comunicador Digital en Departamento de Comunicaciones de la Secretaría de Infraestructura y Valorización de la Gobernación del Valle del Cauca y se desempeñó como docente en la Universidad de San Buenaventura, la Academia de actuación G.A. Integridad Actoral y la Escuela de Cine Digital Pakiko Ordóñez.
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Lunes 17 de Enero / 6:30pm
¡Te enseñamos a proteger tus creaciones!
En esta charla junto a Fabricio Espinoza, conoceremos cómo proteger nuestras obras con los derechos de autor por medio de las últimas tecnologías del mercado. Veremos un sistema de registro de obras, que genera una prueba digital de autoría confiable, que jamás se podrá perder, modificar o eliminar. Con lo cual proteges tus derechos de autor de forma instantánea, privada y de por vida, con validez en 179 países y reconocida en todos los estados firmantes del Convenio de Berna y acuerdos Internacionales de propiedad Intelectual. Con la tecnología Blockchain protegeremos nuestras mentes creativas.
Fabricio Espinoza Mora: Fabricio Espinoza es ingeniero de sonido con experiencia en cine y teatro y programador con amplia experiencia en software y Blockchain. Se especializa en la operación y desarrollo de aplicaciones descentralizadas basadas en Blockchain y cuenta con conocimiento de protocolos de comunicación y transferencia de datos, así como criptografía simétrica y asimétrica,y algoritmos . Y ha participado en proyectos como el desarrollo de carteras seguras personalizadas, sistemas de votación y sistema de registro de propiedad intelectual.
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Martes 18 / 6:30pm
Fotografía Documental: Buenas fotos, buenas historias
En los últimos años se ha generado un levantamiento social en Colombia. La pandemia ayudó a que ese movimiento de inconformidad con el estado y el sistema se hiciera más fuerte. Abusos de las autoridades, crisis social, falta de ejecución de los acuerdos de paz, asesinatos de líderes y otras consecuencias del estado social del país han sido documentados por fotoperiodistas de todos los rincones. Camila Díaz, fotógrafa de Colprensa, y César Melgarejo, fotógrafo de El Tiempo, compartirán sus experiencias y mostrarán las imágenes que han documentado en el momento social que vive el país.
Fotos: 1 a 3 Juan Pîno. 4 a 6 Camila Díaz. 7 a 9 César Melgarejo.
Juan Pablo Pino: Originario del Quindío. A su llegada a Bogotá inició a trabajar a profundidad temas políticos en el portal digital La Silla Vacía. Al mismo tiempo colaboró con contenido desde Bogotá para medios como BBC y The Guardian en Londres. Actualmente es fotógrafo de staff del diario Publimetro en Bogotá.
Camila Díaz: Reportera gráfica con más de siete años de experiencia en el fotoperiodismo. Durante su trayectoria ha trabajado para diversos medios nacionales como la Revista Shock, Cromos y el periódico Q’hubo Bogotá. Actualmente se desempeña como reportera gráfica de la agencia colombiana de noticias Colprensa.
César Melgarejo: Comunicador Social con 9 años de experiencia como reportero gráfico. Inició su carrera en el periódico regional Boyacá 7 días y fue colaborador para Vizzor Image. Actualmente es fotógrafo para el periódico El Tiempo en Bogotá.
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Miércoles 19 / 6:30pm
Fotografía de Moda «La magia del trabajo en equipo»
¿Te gusta la fotografía de moda? ¡Aprende con nosotros! Primero resaltaremos la importancia del trabajo en equipo con el styling, maquillador y modelo, luego presentaremos una sesión práctica desde la creación de conceptos, las referencias y moodboard, continuaremos con la producción de las sesiones en vivo y finalmente retocaremos el resultado en postproducción fotográfica.
Santiago Quiceno: Diseñador Visual egresado de la Universidad de Caldas, con especialización en Medios Electrónicos, Artes y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional. Enfocado en la fotografía de moda y publicitaria, su trabajo se ha publicado en importantes revistas como Vogue, Latam, Infashion, Novias, Soho, DonJuan, Shock, Larevue, 15 Minutos, Feedback, INK, Premium, Urbania (Brasil), Linteum y Bokeh (Sudáfrica).
Andrés Bernadette: Director y stylist de Issue Colectivo. Ha colaborado con distintos diseñadores, fotógrafos y magazines desde 2010, y produjo varias exposiciones fotográficas con quienes colaboró para exhibir su trabajo, involucrando marcas y diseñadores locales. Desde hace 5 años se ha dedicado a capacitar a otros profesionales en el campo.
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